Iluminación de tres puntos

Uno de los factores más decisivos que crean el estado de ánimo visual a través de la iluminación es la cuestión del contraste y la distribución de la luz, conocidos como estilos Low Key y High Key. Estos estilos no se deben confundir con la iluminación dura y suave, aunque hay muchos paralelos y similitudes.

En una escena de clave baja, la mayoría de la imagen está subrayada, pero algunas partes están correctamente expuestas o incluso sobreexpuestas. Subexponer todas las áreas daría lugar a una imagen turbia sin suficiente contraste e impacto visual. En comparación con el brillo y las sombras que nuestros ojos comprenden, los valores de iluminación en el marco.

La tecla alta representa el concepto opuesto. Aquí la mayor parte del marco está bien iluminado con mucha luz de relleno suave. Los juegos son bastante claros. Si las sombras pesadas de Low Key tienen la intención de introducir un elemento de suspenso, la High Key sin sombras no deja nada a la imaginación de la audiencia.

Pero para entender los estilos High Key y Low Key, primero se debe observar más de cerca el personaje y las funciones que realiza la luz en una escena, lo que se ilustra mejor con la técnica de iluminación de 3 puntos. Esta fórmula es una especie de punto de partida para muchas variaciones y la ves mucho en televisión, pero a menudo un equipo de noticias de la red incluso se toma la molestia de configurar la iluminación de 3 puntos en situaciones de campo incómodas.

La técnica de iluminación de tres puntos es un sistema simple pero versátil que forma la base de la mayoría de las luces, y naturalmente necesitará tres luces para usar esta fórmula.


El procedimiento básico es el siguiente:

1. Comienza en la oscuridad. Asegúrese de que no haya luces predeterminadas y que no haya ambiente global. Cuando agregue su primera luz, no debería haber otra luz en la escena.

2. Agregue la luz de la tecla, para crear la iluminación principal del sujeto y para definir la iluminación y las sombras más visibles.

3. Configure la luz de relleno para iluminar las áreas oscurecidas y para suavizar y extender la iluminación proporcionada por la luz de la tecla.

4. Establezca una luz de fondo para crear una línea brillante alrededor del borde del objeto y separar el sujeto del fondo.


LLAVE DE LUZ

Esta es la luz principal, que le da carácter a la escena. Se coloca en un ángulo de treinta a cuarenta y cinco grados en frente del sujeto y al costado de la cámara para proporcionar un poco de modelado.
La luz se coloca encima del sujeto, pero no demasiado alta, para brillar en la cara del sujeto.

LUZ DE RELLENO

Esta es la luz secundaria, generalmente de la misma altura, y está colocada en el costado de la cámara justo enfrente de la luz de la tecla. La luz de relleno es una luz muy importante, está configurada a aproximadamente la mitad de la intensidad de la luz de la tecla, y su objetivo principal es suavizar las sombras creadas por la luz de la tecla.
Si usa solo un sistema de 2 luces, se puede usar un reflector para devolver la luz al sujeto, para asegurar que no se proyecten sombras duras sobre el sujeto.

LUZ DE ESPALDA

La luz de fondo se coloca detrás y a veces sobre el sujeto, apuntando a la parte posterior de la cabeza y los hombros.
La luz de fondo cumple la función de separar a las personas del fondo, proporcionando una apariencia tridimensional.

Algunos directores de fotografía más radicales rechazan la luz de fondo por completo como artificial, pero con el advenimiento de una luz más suave, la mayoría de los directores de fotografía consideran que las luces traseras son muy útiles. Según el ángulo, estas luces de textura acentuadas tienen muchos nombres. La luz de fondo por lo general significa una luz directamente detrás del sujeto, en línea con la lente. Una luz de fondo que no indica la fuente pero que solo ilumina el cabello se llama apropiadamente luz del cabello. También desde la parte posterior viene la luz de la llanta que le da solo un delgado borde de luz al sujeto. La siguiente luz más hacia el costado es el kicker, que da cierto brillo a la mejilla visto desde la posición de la cámara. Más lejos aún hacia un lado está un trazador de líneas, que se podría definir como un golpeador, pero es lo suficientemente avanzado para que no produzca ningún brillo. La luz brillante proviene más de un lado y, básicamente, crea un pequeño resplandor en el lado sombreado de la cara, pero no produce ninguna sombra propia.

Esta es una sistematización de estos términos, pero en la práctica se usan con menos precisión y a veces son intercambiables. Varios directores de fotografía y luchadores desarrollan su propia terminología a lo largo de los años.